Momenten in het park

Fototentoonstelling in het Proosdijpark in Meerssen - 26 juni t/m 31 juli 2022

Momenten in het park

Van 26 juni tot en met 31 juli 2022 is er een foto expositie in het Proosdijpark te Meerssen. Het gaat om werk van elf Meerssense fotografen (geboortig en / of woonachtig in de gemeente). De foto’s zijn afgedrukt op grote screens die in het park staan.

In het verleden zijn er tentoonstellingen geweest van Meerssens schilders, keramisten en beeldhouwers. Gezien het grote aantal professionele en kwalitatief sterke fotografen was het tijd om deze discipline ook aandacht te geven. In de tentoonstelling is werk te zien van (in alfabetische volgorde) Nico Bastens, Clea Betlem, Rob Creemers, Daphne Dumoulin, Angele Frissen, Angeline Huijdts, Roy Kerckhoffs, Aron Nijs, Jean Penders, Thomas Schlijper en Joris Vroemen. Een selectie zonder claim op volledigheid. Elk van de fotografen levert vier afbeeldingen.

De organisatie ligt in handen van de Stichting Vrienden van de Bibliotheek. Deze stichting legt zich toe op het organiseren van culturele evenementen in de gemeente Meerssen (o.a. films, exposities, kunstroutes, lezingen), in het verlengde van het werk van de Bibliotheek in Meerssen. Voor de expositie is financiële steun ontvangen van de Gemeente Meerssen. 

Deelnemers en organisatie hopen dat dit initiatief en dit beeldmateriaal de aandacht en waardering krijgt van de inwoners en bezoekers van Meerssen. 

NAAR HET PARK – VOOR BIJZONDERE MOMENTEN

Fotografen

Nico Bastens

Nico Bastens is geboren en opgegroeid in Maastricht, maar woont sinds 1990 in Meerssen. Hij zette midden jaren negentig als amateur zijn eerste stappen in de fotografie. Behoefte aan verbetering en professionalisering deden hem besluiten tot het volgen van de drie jarige studie aan de Nederlandse Fotovakschool. Hij slaagde in 2009, gespecialiseerd in documentairefotografie. Na een onderbreking voor een sabbatical reis van zes maanden door Zuid-Amerika vervolgde hij zijn studie aan de Fotoacademie in Amsterdam, opnieuw in documentairefotografie. In juni 2012 slaagde hij cum laude.

Het werk van Nico Bastens is documentair; de fotografie van het leven. Het raakt sociale aangelegenheden, verbeeld de alledaagse realiteit, gaat over zaken die verdwijnen of welke je niet meer zo vaak ziet. Zijn werk kenmerkt zich veelal door deze factoren. Tevens zijn sfeer en licht (available light) belangrijke elementen.

“De situatie is zoals ik die aantref, wordt niet geregisseerd en het licht is zoals beschikbaar en aanwezig op die locatie en dat tijdstip. De mensen laat ik daarbij in hun waarde, ze zijn zoals ze zijn en dat benader ik met respect. Al deze factoren samen vormen mijn fascinatie en grote liefde voor deze vorm van fotografie.”

Sinds 2014 werkt hij beroepsmatig als freelance fotograaf.

De hier geexposeerde serie betreft wijlen Pierre Jaminon, een boer uit Reijmerstok. Samen met zijn broer runde hij een boerderij, overgenomen van hun ouders. Beiden bleven hun hele leven vrijgezel. Zijn broer stierf in 2013 waarna Pierre deze niet meer alleen draaiende kon houden en het bedrijf stil viel.

Clea Betlem

De intense foto’s van Clea Betlem wekken nieuwsgierigheid en bevreemding. Beklemmend, licht erotiserend en evocatief trekken ze ieders aandacht. Met al haar zintuigen op scherp schiet Clea in 1/60e van een seconde een wereld die de kijker wil betreden en ontdekken. Dit alles versterkt door de grote afmeting van de foto’s zoals ze in het Proosdijpark gepresenteerd worden. Waarbij haar gepassioneerde Fallen Angel en ingetogen 33 Amen, door de basiliek een extra dimensie krijgen. Een prachtige locatie om kennis te maken met het intense, betoverende werk van een zeldzaam talent.

Clea Betlem studeerde in 1990 cum laude af aan de kunstacademie in Hasselt, Belgi. Ze verzorgde de portretfotografie en jaarverslagen voor o.a. Maastro kliniek, WML, Dela, Gamma Holding, Hogeschool Zuyd en de Maastricht University. In opdracht van Andi Druk ontwierp ze drie jaarkalenders met vrij werk op thema. Deze kalenders zijn inmiddels collector items geworden. Machine Fabriek Bosserveld gaf haar de opdracht een kalender te maken om techniek een sexyer imago te geven. Hiermee won ze de prijs van – Mooiste Kalender van 2015 -. Ze fotografeerde veel bekende en minder bekende acteurs en verzorgde diverse theater affiches. In navolging van Anton Corbijn en Erwin Olaf werd ze gevraagd een poster te ontwerpen voor het jaarlijkse festival Film by the Sea. Deze foto ‘Wuthering Haamstede’ is hierbij afgedrukt.

Rob Creemers

Ik ben Rob Creemers, geboren in Schimmert en sinds 1992 woonachtig in Rothem. Voor mij is de fotografie een hobby. Deze beoefen ik al geruime tijd. In de jaren 80 diverse jaren cursus (zwart- wit) fotografie gevolgd bij Kumulus in Maastricht, destijds gegeven door Ivica Dolofsjak. In die tijd natuurlijk nog met de rolletjes en ontwikkelen in de doka, en tegenwoordig digitaal en met Photoshop en andere programma’s op de computer. 

Een andere hobby van mij is de handbalsport. Zo kwam het dus ook dat ik deze twee ging combineren. Hierdoor ontstond mijn liefde voor de sport/actie fotografie. De handbalsport- fotografie werd uitgebreid naar o.a. het voetbal, wielrennen en ijshockey, zowel bij amateur als professionele sport. Proberen de mooie actiemomenten van de sporters en de sfeer rondom de wedstrijden vast te leggen vind ik een leuke uitdaging. 

Ik vind het een eer dat ik ben uitgenodigd om te mogen deelnemen aan het expositie-project voor de fotografen uit de Gemeente Meerssen en hoop dat iedereen geniet van alle mooie fotodoeken in het park. Mijn keuze van foto’s is: twee foto’s van sporters van amateur verenigingen uit Meerssen en twee van sporters van de (semi)professionele handbalteams. 

Daphne Dumoulin

Daphne Dumoulin is van oorsprong architect (ir) en is later in haar carrire lessen gaan volgen bij vooraanstaande fotografen in de VS. Momenteel is zij zelf werkzaam als fotograaf en maakt ze sprekende portretten van mensen die denken niet fotogeniek te zijn en verzorgt zij de branding voor wie zijn bedrijf of zichzelf op een krachtige manier in de markt wilt zetten.

Naast fotografie in opdracht maakt zij vrij werk. Door haar fascinatie voor de psyche van de mens heeft haar werk een gelaagdheid die zich in haar projecten uit in intieme portretten en verhalen van mensen die zij op straat ontmoet, waarbij zij raakt aan hun diepe verlangens en dromen met het doel iets bij hen teweeg te brengen zoals in de SoulStories.

In deze expositie laat ze o.a. werk zien uit haar CoronaHOOPproject; een fotoverhalenproject waarbij zij sinds de eerste lockdown tijdens het maken van haar dagelijkse wandeling verhalen verzamelt over hoop, betekenis, contact maken en plezier hebben in een verwarrende tijd. Er zijn echter ook verhalen over verdriet en vaak een onvermijdelijk verlies. Over mensen die het roer hebben moeten omgooien en over ongelooflijke veerkracht die soms ook eindig is. Toch blijkt dat we dingen meer zijn gaan waarderen en dat afgelopen periode ondanks alles ook veel positiefs heeft gebracht.

Tijdens deze expositie kun je zelf kennis maken met een aantal mensen die zij in Meerssen heeft ontmoet, kun je hun verhalen lezen en elkaar wellicht ontmoeten. Al deze en nog zoveel meer verhalen vormen samen een bijzonder tijdsbeeld en worden straks gebundeld in een boek waarover je meer kunt lezen op de website.

Angele Frissen

Angele Frissen is van huis uit muzikant in hart en nieren. Zingen zit haar in het bloed en ze heeft van haar grote passie haar beroep gemaakt. Als zelfstandig zangpedagoog geeft ze al jaren les in haar zangstudio. Toch was ze van jongs af aan ook al genteresseerd in fotografie en film, en ze besloot in 2016 meer werk van het fotograferen te maken. Dat leidde tijdens de eerste lockdown tot de verwezenlijking van een droom die ze had: meer creativiteit in haar fotografie en lessen verzorgen voor mensen die belangstelling daarin hadden. Er was opeens tijd genoeg om dit te doen en ze besloot er helemaal voor te gaan. Er volgden twee exposities en de drang werd groter en groter. Uiteindelijk besloot ze om Keep the Focus op te richten. Zo werd een grote wens verwezenlijkt en geeft ze sinds oktober 2021 cursussen en workshops in fotografie, lessen in nabewerking en organiseert fotoreizen. Haar grote voorliefde is de natuur, en je vindt haar dus menig uur in het bos, aan zee of op de heide. Macro- en landschapsfotografie trekken haar het meest, maar ze is ook te vinden voor creatieve fotografie in haar fotostudio. Haar macrofotografie kenmerkt zich door een soft focus in bloemen met een vrouwelijke ’touch’ en juist wat meer scherptediepte in de foto’s van insecten en reptielen. Bij die laatste groep gaat het om het vangen van het juiste moment, iets waar je in de natuur weinig controle over hebt. Vaak is het dus lang wachten…maar dat heeft ze er graag voor over! Haar landschapsfoto’s bestaan veelal uit beelden die met lange sluitertijden genomen zijn. Ook dat betekent vaak lang wachten, maar dat wachten wordt beloond met drijvende wolkenpartijen en melkachtige rivieren en beken. Momenten in het park biedt de mogelijkheid om een keer in de buitenlucht werk te laten zien en dat is natuurlijk voor iemand die graag in de natuur fotografeert een buitenkans!

Angeline Huijdts

Als fotograaf kan ik mijn werk niet onder een bepaalde noemer brengen. Ik zie het als een kunstvorm, zelfexpressie. Als ik op pad ga met mijn camera laat ik mij vaak verrassen en inspireren door kleur, vorm, structuur, compositie. Landschappen, architectuur, straatfotografie of activiteiten die mijn aandacht trekken. Niet altijd gaat mijn camera mee zodat ik de omgeving open en vrij kan observeren, maar juist dan kom je situaties tegen die je wil vereeuwigen. Dan biedt de iPhone uitkomst. Het kunnen toevalligheden zijn die mijn nieuwsgierigheid wekken. Wat mij nog meer boeit zijn details, macro opnames van schatten die ik ontdek. Het kan een blad van een boom zijn dat aan een ragfijn draadje hangt of de ontluikende natuur. Maar ook achtergelaten voorwerpen en bouwvallen met verborgen verhalen. De schoonheid van het inzoomen inspireert mij voor verder onderzoek, experimenten en blijven leren.

Foto’s van mijn hand combineer ik met andere disciplines. Schilderen, digitale bewerking, grafiek, collages. De foto in een foto. Actie reactie intutief meditatief.

Momenteel werk ik aan een project: “voorbij het oog, in het licht” de cirkel van het leven. Broos, doorzichtig, breekbaar. De cirkel die doorgaat in oneindigheid. Het leven wordt doorgegeven maar in dezelfde cirkel ook afscheid met intens verdriet. Voor mij des te meer een kunstvorm van zelfexpressie met de nadruk op expressie. Het blijft een grote uitdaging! Verbeeld met verschillende technieken “mixed media”.

Roy Kerckhoffs

Roy is geboren in Geleen in 1973 en opgegroeid in Meerssen. Al vroeg was hij geinteresseerd in beeldende kunst: zijn vader leerde hem tekenen toen hij drie tot vier jaar oud was. Hij raakte gefascineerd in de schilderijen van de Hollandse Meesters en later geinteresseerd in fotografie toen zijn ouders een kleine compact camera voor hem kochten toen hij een jaar of tien was.

In 1996 verliet Roy Meerssen om Biomedische Technologie te gaan studeren aan de Technische Universiteit Eindhoven (TU/e). Nadat hij in 2003 zijn doctoraat aan de TU/e gehaald had, verhuisde hij naar San Diego in Californië om postdoc te worden aan de University of California San Diego (UCSD). Het aanvankelijke plan was om na een jaar of twee terug naar Nederland te komen, maar hij kon het mooie San Diego niet meer verlaten, besloot te blijven en vervolgde zijn wetenschappelijke carriëre aan de faculteit biomedische technologie.

Omdat fotografie al lang een rol in zijn leven speelde, richtte hij in 2008 met zijn vrouw Eyeball Photography op, om zijn foto’s te verkopen. In 2014 gaf hij zijn beroep als wetenschapper op om 

een voltijds carriere als kunstenaar na te streven en zijn bedrijf ging verder onder de naam Roy Kerckhoffs Art. Hij woont met zijn vrouw Marie en dochter Kate in Carlsbad, Californië.

In zijn werk heeft hij veel plezier om een verhaal van een plek met een bepaalde geschiedenis over te brengen. Hij houdt van uitbundige texturen omdat deze de nadruk leggen op vervlogen tijden. Hij wil vooral de schoonheid laten zien die bestaat in door mensen gemaakte constructies die contrasteren met organische vormen uit de natuur. De prachtige en diverse Californische landschappen bieden een onuitputtelijke bron van inspiratie. 

Roy kleurt zijn zwart-wit foto’s met diverse verf soorten op foto papier en canvas. Dit is een oude techniek: in de begindagen van de fotografie kleurden mensen zwart-wit foto’s met de hand met transparante oliën.

Aron Nijs

Aron Nijs is geboren en opgegroeid in Maastricht en in 2004 verhuisd naar Rothem in de gemeente Meerssen. Hij is afgestudeerd aan de hogeschool voor beeldende kunsten in Sittard, en in 2004 officieel begonnen als freelance fotograaf. Sinds die tijd heeft hij een gevarieerde klantenkring opgebouwd, van bedrijven maar ook particulieren. Door de veelzijdigheid van klanten is hij ook niet gespecialiseerd in een tak van fotografie, maar echt breed inzetbaar. De opdrachten variëren dan ook van portretten op locatie tot producten in de studio, van bedrijfsevents en bruiloften tot luchtopnames vanuit een vliegtuig of helikopter. Ook geeft hij regelmatig cursussen en workshops vanuit zijn studio in Meerssen.

Over de vier werken: De Dellen in Meerssen
Vanaf het moment dat ik gevraagd werd voor deze expositie had ik het gevoel dat de foto’s gerelateerd moesten zijn aan Meerssen. En ook al zit mijn hoofd vol met ideeën voor vrij werk, merk ik dat ik hier de laatste jaren weinig tijd voor vrij kan maken. Maar als ik in het dagelijkse leven iets te overdenken heb, of mijn hoofd moet leegmaken, dan loop ik meestal richting de Dellen; het natuurgebied ten zuiden van Meerssen. Het ligt kort bij huis en je waant je meteen in een andere omgeving. Nadenkend over een onderwerp nam ik steeds vaker een camera mee terwijl ik wandelde en na een tijdje kwam ik op de gedachte om niet verder naar een onderwerp te gaan zoeken. De plek die mij inspiratie geeft en mijn hoofd leeg maakt, dat moet mijn onderwerp worden. Dus heb ik vier foto’s uitgezocht; geen brede, herkenbare landschappen, maar vooral gezocht naar het abstracte, zonder het te onherkenbaar te maken. Ga ik normaal naar opdrachten toe met een volgeladen auto, nu was ik op pad met alleen maar een camera en een lens, door de kou en regen, op zoek naar de juiste plek in het juiste licht. Deze vier foto’s zijn geen eindresultaat, maar het begin van een serie die nog lang niet af is.

Jean Penders

Jean Penders werd geboren in Maastricht en groeide op in Meerssen. Zijn eerste kennismaking met fotografie was op jonge leeftijd. Zijn vader had thuis een goedkope, eenvoudige rolfilm box camera en hij mocht af en toe ook een foto maken. “Zorg dat alle koppen en de voeten erin staan” was het technische advies van zijn vader. Dit wekte zijn interesse. 

Na de middelbare school heeft hij op de Stadsacademie, zoals dat toen heette, in Maastricht gestudeerd. Daar gaf de fotograaf, cineast en auteur Jacques Huinck les. Hierdoor genspireerd en gestimuleerd werd fotografie een onderdeel van zijn studie en zijn favoriete media. Na de Academie heeft hij een plaats aan de Royal College of Art in Londen aangeboden gekregen, waar hij verder studeerde en in Groot-Britanni legde hij uiteindelijke de basis voor een creatieve loopbaan. Voornamelijk in de Britse TV industrie. Hij heeft gewerkt bij de BBC, ITV, Discovery, Disney en anderen. Hij werkte als art director, fotograaf maar verder ook als onafhankelijk film maker. Fotografie was en is altijd een onderdeel gebleven van zijn creatieve output gedurende zijn gehele carrire. 

Fotografie werd volgens Jean Penders mooi verwoord door de in 1997 overleden Amerikaanse filmacteur James Stewart toen hij zijn vak als acteur omschreef: “Nadat je leert – en als je goed bent, je hebt wat geluk en een persoonlijke manier die overkomt – dan is dit wat je doet: je geeft mensen kleine momenten van tijd die ze niet vergeten.” James Stewart 1909-1997. 

James Stewart sprak hier over zijn eigen vak als acteur, maar dit is van toepassing op vele vormen van creativiteit en het proces van verhalen vertellen. Jean Penders onderschrijft dit volledig en hij hoopt met deze bijdrage dat zijn fotografie hetzelfde doet. Een moment van onontdekte tijd schenken. 

Thomas Schlijper

Thomas Schlijper staat bekend als de Amsterdamse stadsfotograaf. In 1999 begon hij als nieuwsfotograaf bij de Volkskrant en Metro. Rond 2003 verlegde hij zijn focus naar het fotograferen van het dagelijkse leven in Amsterdam. Op zijn site schlijper.nl (57.800 foto’s en video’s) en op twitter.com/schlijper publiceert hij dagelijks diverse foto’s die de (soms ongemerkt) veranderende stad tonen. Hetzelfde doet hij in Tel Aviv. En in die stad ligt vanaf nu het zwaartepunt van zijn leven en fotografie

Joris Vroemen

Joris (Maastricht 1955) is toen hij 17 was begonnen met vrij fotograferen. De beginselen van de fotografie heeft hij geleerd bij de Maastrichtse fotograaf Frans Grummer. Daarna is hij beroepsmatig lange tijd werkzaam geweest bij een fotostudio waar hij stileerde, fotografeerde en in de donker kamer gespecialiseerd was in het afdrukken van zwart/ wit foto’s. In het digitale tijdperk heeft hij zich gespecialiseerd in digitale beeldbewerking. Hij zorgt voor een uniforme professionele sfeer bij tijdschriften, boeken en brochures waarvoor door diverse fotografen foto’s aangeleverd worden. Zo straalt het product een geheel uit. Een voorbeeld daarvan is Chapeau Magazine.

In zijn vrije werk laat hij zich inspireren door de meest uiteenlopende onderwerpen. Dat kunnen natuuropnames, gebouwen of beelden zijn maar ook foto’s gemaakt met de I-phone van het blad van een canna. Hij hoeft bij dit werk dan ook geen concessies te doen zoals bij zijn commercile opdrachten. Precies datgene maken wat je zelf de moeite waard vindt.